Digital Aesthetics :: 모더니즘과 아방가르드

현대예술의 두 흐름 : 모더니즘과 아방가르드

모더니즘 : 고전주의(~18c, 모방론-세계에 대한 재현) 미술 개념을 거부
   미술 고유의 질서에 대한 탐구 ㅣ--- 플라톤적 : 현실적 재현
   미술 본연의 길을 가자!!! ㅣ--- 아리스토텔레스적 : 이상적 재현

모더니즘의 등장으로 인한 "미술의 4가지 개념 변화"
1. 미술 : 대상으로서의 세계와 일상적 세계 사이에 존재하는
   미적인 세계(만)을 인정
2. 미술작품 : 미적인 세계에 존재하는 유일무이한 존재로서의 미술 작품 = unique, original
3. 미술가 : 독특한 개성, 재능을 지닌 천재적 개인 인정
미술 작품을 만드는 과정이 논리적 합리적으로 완전히 파악할 수 없음 = 불가사의
4. 관람자 : 미술작품을 무관심적 태도로, 미적으로 관조하는 개인

모더니즘과 아방가르드, 현대를 우세하게 지배했던 이념은.... 모더니즘

=> 오늘날, 현대 contemporary 미술은 "모더니즘과 다르다"
: 일상적 세계의 소재를 미적인 세계로 끌어들임

열기 : 레이먼드 윌리엄스 문화론

=> 모더니즘은 19C의 지배적 문화에서, 오늘날 잔여적 문화로~
현대 이후의 시대는 모더니즘이 지배한다고 할 수 없음
=> 오늘날 (상업성을 배제하고) 비평적으로 인정받고 있는 작품은,
모더니즘으로 부터 얼마나 반발/탈출 하느냐가 중요
= 반모더니즘 : 예술적 가치보다 논쟁적 가치를 더욱 중요시!!!! (논쟁 = 현대미술의 요체)

20C 전반, 반모더니즘의 기치로 '아방가르드' 등장 (다다, 초현실주의, 미래주의, 말기큐비즘, 러시아 아방가르드)
페터 뷔르거 : 20C 전반의 아방가르드를 '역사적 아방가르드'라고 명명

=> 오늘날 아방가르드는 역사적 아방가르드의 계보를 잇고 있따.
60,70년대 미술의 중요성 : 네오아방가르드의 등장, 역사적 아방가르드의 복귀,부활
(=오늘날 미술)

20C 후반 이후, 미국 뉴욕이 미술의 중심지로 부상,
한계 : 아방가르드를 제외하고, 모더니즘'만' 유럽에서 미국으로 이동
why? 모더니즘은 오직 '미술의 미술'만을 강조한다. 반면, 아방가르드는 일상적 세계를 포용한다. 당시, 유럽의 일상은 정치적 이데올로기를 포용할 수 밖에 없었다. (미학적 실천 + 정치적 이데올로기)
20C 전반의 아방가르드는 '사회주의'와 결부되었다.20C 후반, 냉전시대가 시작되면서 역사적 아방가르드가 미국으로 당연히 이동할 수 없었다.
이는 20C 후반에 역사적 아방가르드에 대한 논의의 부족함을 대변한다..

=>> 현대미술이 반모더니즘 가치로서 역사적 아방가르드의 전통을 이을 수 있었던 것은
네오 아방가르드에 의해서이다.

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60년대 80년대 90년대
반모더니즘적 단절 다양성의 등장
논쟁적 신자유주의/금융자본주의 :타자,정체성,약자
비판적 => 보수정치
=> 전통적 미술로의 복귀 = 신표현주의